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媒体报道

落实中央文艺座谈会精神:创作什么?选择什么?展示什么? ——第六届中国北京国际美术双年展主题创作研讨会在京召开

2014-11-03
 

 

(第六届北京国际美术双年展主题创作研讨会 中新社发 王保胜摄)

由中国文联、北京市政府和中国美协共同主办,主题为“记忆与梦想”,将于2015年9月在北京开幕的第六届北京双年展,自2014年1月就开始在世界范围内广泛征集稿件、发动主题创作,即将迎来投稿高峰期,为保证来稿主题创作水准和学术质量,展览主办方于2014年10月31日上午在京召开了“第六届中国北京国际美术双年展主题创作研讨会”。

 

(第六届北京国际美术双年展主题创作研讨会)

中国文联党组成员、副主席、书记处书记、第六届北京双年展总策划左中一,中国文联副主席、中国美协主席、第六届北京双年展总策划刘大为,中国美协分党组书记、常务副主席、第六届北京双年展总策划吴长江,第六届北京双年展策委会顾问邵大箴,第六届北京双年展策划委员代表丁宁、王镛、卢禹舜、李象群、吴为山、杨飞云、张晓凌、杭间、胡伟、陶勤、朝戈、董小明等,以及部分投稿艺术家王沂东、谢东明、孔紫、何加林、代大权、李洋、王洪亮、孙玉敏、黄华三、胡明哲、郑百重、于小冬、王沂光、姚舜熙、韩学中、余光清、曾迎春、李传真、孙韬、寇月朋、孙秀庭、文集、高毅、孙震生、徐国雄、王书杰、王未、邓柯、冯崇利、史钟颖、于新颖、王鹏、夏云超、郅敏和人民日报、光明日报、中国新闻网、中国文化报、中国艺术报、书画频道、蓝海卫视等媒体代表与会,会议由中国美协常务副主席吴长江和陶勤副秘书长共同主持。研讨会对两百余份具有代表性的第六届北京双年展的主题创作来稿或方案进行了多媒体展示,与会专家和艺术家针对北京双年展的学术定位以及部分作品或方案在材质、题材、体裁等多个层面进行了专业探讨,会后有的作品还要深化,有的艺术家还要创作新作,预计将在很大程度上提升第六届北京双年展主题创作的整体水平。

 

(中国文联党组成员、副主席、书记处书记、第六届北京双年展总策划左中一致辞 中新社发 王保胜摄)

吴长江在开场时介绍:主题为“记忆与梦想”的第六届北京双年展,再过两个月,展览的收稿工作将告一段落,在此之前特别召集策划委员和艺术家就本届的主题创作进行研讨座谈,以便有效利用好最后两个多月的征稿时间,在最大程度上促进第六届北京双年展的主题创作,保证国内主题创作的学术质量,为明年年初的作品评选能够实现优中选优。

 

(中国美协分党组书记、常务副主席、第六届北京双年展总策划吴长江主持会议 中新社发 王保胜摄)

吴书记表示,在今年第六届北京双年展的筹备期间,中国美协从组织者角度,通过各种形式探索深化“记忆与梦想”主题创作的可能性:诸如有针对性的采风,面对国内外重点美术家进行广泛宣传和跟踪创作情况等,其中最重要的一个环节就是召开今天的主题创作研讨会或说是观摩会。恰巧就在半个月前,中共中央总书记习近平在京主持召开了文艺工作座谈会并发表重要讲话,因此在这样一个全国文艺界深入学习总书记讲话的背景下召开今天的主题创作研讨会,恰逢其时。

总书记的讲话精神为研讨会定下了基调,今天到场的理论家、艺术家是研讨会的主角,总书记对大方向讲得非常清楚,中华文化的精神要在艺术创作中体现,在与各国艺术交流中,我们也要体现自己的文化精神。会前,综合考虑学术擅长、样式特征、艺术代表性等各个方面的实际情况,向比较有代表性的艺术家发出了与会邀请,第一时间得到了艺术家们的积极反馈和响应。

以“记忆与梦想”为主题的第六届北京双年展将于2015年9月下旬至10月上旬在中国美术馆展出,预计将有80多个国家的美术作品参展,缤纷诠释中国之梦与世界之梦。最近有艺术评论家在人民日报撰文,已经举办五届、创办十年的北京双年展,将为迎接和促进中外美术交流史上第三次高潮的到来铺下一块稳固的基石。从这个意义上说,主题为记忆与梦想的第六届北京双年展的筹备与举办就显得尤为重要。有理由相信:第六届北京双年展的举办将是中国美协和美术界践行文艺座谈会会议精神的最佳诠释。

展览总策划刘大为主席首先致辞,强调了召开本次创研会的背景情况,表示北京国际美术双年展恰恰正是“中西合璧、融会贯通”世界当代绘画与雕塑艺术的国际平台,是践行习总书记文艺座谈会讲话的有效抓手。

 

(中国文联副主席、中国美协主席、第六届北京双年展总策划刘大为致辞 中新社发 王保胜摄)

他在致辞中谈到:对于召开第六届北京双年展的创作研讨会,已经酝酿一段时间了,一直在找一个合适的时机,恰恰是这月15号中央召开了文艺工作座谈会,这对于迅速组织召开创研会起了决定作用,总书记明确讲他从十八大以后就开始酝酿准备文艺座谈会,并特别强调讲话是代表党中央。在会议上的讲话大家通过新闻报道都看到了,对艺术创作非常明确地给予了指示,可以说是在今后很长一段时间艺术创作纲领性的文件。对几个重点大家有深刻的理解,也感觉到鼓舞和激励,我跟大家的心情一样。总书记提出了艺术创作的重要意义和重要作用,是中华民族精神的表现,这是不能替代的。一个国家的强盛经济、军事固然重要,但是文化的影响力是最久远的,绵延五千年的中华历史最重要的表现就是文化。

习总书记讲话中用得最多的词就是“人民”、“生活”等等。再次强调艺术要为人民服务,要为社会的进步服务。人民是艺术评判最重要的标准。更提到艺术是国际交流中各国最能接受的,最能看得懂的语言。他讲到很多国家希望了解我们,靠什么了解?不单是社论,不是单靠政府的工作,文化艺术是各国相互了解最好的途径,最好的语言。召开创作研讨会,以及筹备举办北京双年展正是在践行习主席讲话的精神,用我们的文化艺术沟通增进跟各国的相互了解,把中华民族的精神通过北京双年展让世界各国加以了解,以艺术促进我们自立于世界民族之林。

正如总书记在座谈会上指出的:中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。我们社会主义文艺要繁荣发展起来,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新,做到中西合璧、融会贯通,我国的文艺才能更好地发展繁荣起来。北京双年展恰恰正是“中西合璧、融会贯通”世界当代绘画与雕塑艺术的国际平台,是践行总书记讲话的有效抓手。

总书记还强调:文艺工作者要志存高远,随着时代生活创新,以自己的艺术个性进行创新。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针,发扬学术民主、艺术民主,营造积极健康、宽松和谐的氛围,提倡不同观点和学派充分讨论,提倡体裁、题材、形式、手段充分发展,推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。这也正是召开第六届北京双年展主题创作研讨会的意义所在。

在10月29日刚刚召开的中国国际文化交流中心成立30周年纪念大会上,中共中央政治局常委、中央书记处书记刘云山在讲话中指出:文化交流是沟通心灵的桥梁,在国际交往中具有不可替代的重要作用。要认真学习贯彻习近平总书记对中国国际文化交流中心的重要批示和在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,进一步增强文化自觉、文化自信,积极主动做好对外文化交流工作,让世界各国人民更好地感知中国、了解中国。要充分发挥我们的文化优势,讲好中国故事、弘扬中国精神,把一个文明进步、开放包容、繁荣发展的中国展现在世界人民面前。要以永远做学习大国的姿态,吸收借鉴世界各国优秀文明成果,博采众长、为我所用,促进当代中国文化实现更大繁荣发展,建设社会主义文化强国。要充分发挥民间往来优势、文化人才优势,广交朋友、广结文缘,拓展交流平台、创造文化品牌,不断提高对外文化交流水平,为增强我国文化软实力、促进世界和平做出新的贡献。云山同志的这一番讲话,恰恰是北京国际美术双年展设立、举办和发展的宗旨,10年来,北京双年展的主办机构一直在为“创造”展示当代国际绘画与雕塑艺术的“文化品牌”,搭建“沟通心灵的桥梁”、国际艺术的“交流平台”努力奋进,而现在正在筹备的第六届北京双年展,之所以确定“记忆与梦想”的主题,宗旨也是为了“讲好中国故事、弘扬中国精神,把一个文明进步、开放包容、繁荣发展的中国展现在世界人民面前”。

展览策划委员、中国美协陶勤副秘书长向与会人员通报了第六届北京双年展当前各方面的筹备情况,表示第六届北京双年展的筹备形势和社会回馈都是很好的,展览主办方有信心在前五届基础上,把第六届北京双年展举办的更加成功。

 

(中国美协副秘书长、展览策划委员陶勤向与会人员通报第六届北京双年展当前各方面的筹备情况 中新社发王保胜摄)

通报谈到:今年年初,召开了由中国文联、北京市政府和中国美协三家主办单位、策委代表和新闻媒体及各国驻华使馆文化官员参加的筹备启动新闻发布会,发布会召开以后,半年多来,中国美协作为具体实施单位,就展览的主题展国内外作品的征集和特展的选定,针对各国驻华和我驻外使馆、各艺术机构和艺术家展开走访、通联工作,已经向国内外两万多名艺术家发去了征稿函或宣传册,目前仍在通过电话、电子邮件等方式与其中相对重点的艺术家保持着密切联系。

国内方面,根据记忆与梦想的展览主题,通过网络、微信等便捷的手段,挖掘了大量国内外有关这方面创作的艺术家档案,一方面联系他们为第六届北京双年展投稿,一方面以他们为对象研究目前艺术家有关记忆与梦想方面自主创作的情况,以便提前预估第六届北京双年展在这个主题下面收稿可能达到的艺术效果;考虑到通过北京双年展这个平台团结更广大艺术家的需要,也派专人到宋庄走访了艺术家工作室,以期发现合适的艺术家和作品。

国际方面,与近百个驻外或驻华使馆以及美术机构进行直接联络,其中对各国在京的使馆拜访了20多家,得到了积极回应:有的通过其国内文化部或美术机构发动艺术家参展,有的积极要求举办特展,有的表示将为其入选艺术家提供来华机票。荷兰、智利、哥伦比亚驻华大使亲自接待到馆洽谈双年展;厄瓜多尔公使前往中国美术馆考察场地;马其顿驻华大使馆称北京双年展越办越知名;塞内加尔驻华大使向其文化部长多次提到往届北京双年展的盛况,其部长有意率团来华出席下届展览开幕式;埃及文化部早在去年就向其驻华使馆发函,了解为什么第六届北京国际美术双年展推迟一年举办。因为上一届北京双年展于2012年举办,按照两年一届的频率应该是2014年举办第六届,但是今年为了配合全国美展,所以第六届推迟到明年,外国文化部已经注意到这一点,早早询问为什么推迟,这也证明北京双年展已经受到了定向关注。

我们与新加坡籍、德国籍国际策划委员保持着密切联系,他们在主题展和特展等诸多方面也帮助开展了大量国际通联工作。目前已经有回复的拟参与主题展的国家约有60多个,还有一些在积极联络中,计划达到80多个。目前计划中的特展有东南亚特展、加拿大特展、南非特展、日本特展、厄瓜多尔特展、智利特展等,根据以往情况,在筹展过程中,可能会由于经费原因(因为特展国际作品运费由出展方承担),最终可能会取消1-2个特展,所以一开始需要多筹划几个,往届是4-5个特展。

年初的筹备启动新闻发布会有60多家新闻媒体报道,北京双年展的官方微信开通以来点击量在不断增加,策委王镛先生每个工作日针对一件作品进行点评,方便观众持续欣赏历届作品。对于北京双年展的官网,也及时进行了中英文改版,改版后整合、拓展了栏目,信息量更大,尤其是前五届北京双年展的入选作品集都做成电子书放在了官网醒目的位置,便于浏览者下载观看,使网站可观性得到了很大提升,章程及表格可从官网下载,各国使馆称可以很方便地将展览信息传回国内。

鉴于第六届北京双年展稿件征集工作的实际需求,考虑到本届展览记忆与梦想的主题方向,8月份我们与宁夏驻京办合作,邀请国内艺术家有针对性地开展走近地方百姓和少数民族的采风活动,比如宁夏的丝路访古活动,由大为主席带队,圆满完成了有关民族风貌、历史记忆、家园梦想方面的预设采风命题。这部分艺术家也参加了今天的主题创研会。截稿前两个月组织创作研讨,是为了保证学术质量,同时为使各位了解目前收稿情况,已收到的30多个国家的稿件也一并播放,计划中还有50多个国家的投稿会在圣诞前到达。

场馆方面,已和中国美术馆签定了第六届北京双年展的使用协议,展览的第二主办单位北京市政府方面也确认了针对第六届北京双年展在参与主办方面将给予的具体支持。经费方面,创办10年来,因为北京双年展的非盈利性,并不与市场接轨,所以基本还是靠国家财政经费支持,因此,获得足够的财政经费,目前仍是展览能否成功举办的关键,也是我们筹备工作中的重要一环。

另外,根据中央办公厅、国务院办公厅《关于开展节庆论坛展会摸底普查和规范工作的通知》要求,为了能尽快拿到国家有关批复,今年8月赵实书记签发《中国文联关于继续举办中国北京国际美术双年展的请示》专门一事一议上报了中央办公厅、国务院办公厅。这个批复的取得将为北京双年展下一步的发展与提升打下坚实基础。

截至目前,第六届北京双年展的筹备形势和社会回馈都是很好的。我们有信心在前五届基础上,把将于2015年世界反法西斯战争胜利70周年开展的第六届北京双年展举办的更加有意义。今后两个月将是投稿高峰期,对中外投稿信息加以整理翻译后,准备明年春节前进行评选,评选后还有外事报批,作品运输、海关申报、图录编印等一系列展前筹备工作。

 

与会的30多位艺术家先后发言,对各自的作品在立意、题材、体裁、创作背景等各个方面进行阐释:

国画家韩学中的《守望》通过描绘打工留守家庭中的老人、妇孺,表现民众对于美好家园的守侯和幸福团圆的渴望;何加林的《记忆的碎片》,表现古代乡村文明的建筑布局以及用材、色调和周围自然山水非常的相合;黄华三的《心向远方》、高毅的《分享》,表现铁路交通和手机通讯给青海牧区带来的冲击和变化;孔紫的《记忆秋野》表现对儿时农村的印象;李洋的《古道牧羊》和《沙湖牧羊女》来源于深入宁夏回族地区的采风;孙玉敏的《阿婆的盛装》用民族素材讲“中国故事”;孙震生的《那年冬至》还原2008年的采风记忆——赞美藏族妇女的背水场景;寇月鹏的《国碑》灵感来源于中国碑林,呼唤如今身处和平生活中的我们,不要忘记过去战争岁月中那些有名或无名的英雄们;王鹏的《芳香之旅—致青春》用一组诗意的青春女性表现自己关于成长的点滴记忆;文集的《大地日记》是从30年时间画的2万张插图中选出300张,把每一天的“小”合成在一起就变成我们一生中的美好记忆片断;徐国雄的《根?故园寻梦》表现“祖屋”这一关于人身出处的最重要记忆;余光清的国画作品来自对宁夏须弥山石窟的写生,以石窟佛教造像和水墨表现传统历史文化的厚重;郑百重的《科学的脚印》回忆中国古代天文学科学成果的辉煌,梦想中国成为新的航天强国;曾迎春的作品以鸿雁留在雪地上的脚印为灵感表达时空转换与交融;张文恒的《黄河北望》等用丰富的色彩和多变的肌理展现人与自然家园的关系;姚舜熙的《澜沧江畔之四》和《裂变之四》以单色水墨表现空间与光影。

油画家王沂东的《太行喜事》表现农耕文化为山村里带来的热闹,是与怀念农耕文化有关的记忆;谢东明的《温馨》、《观望》、《夕阳》用写意的手法记录特定时空下典型人物的状态;于小冬的《看飞机》是他在青藏高原见过的真实场景,表现青藏高原和世界的相遇;王沂光《风的诉说》、《默语》通过表现人与人、人与动物之间的交流,体现记忆的流转;路昊《巴塞罗那的记忆》用侧影的人物将观者带入异国的时空;孙秀庭的《借东风》用西方造型艺术表现民族历史记忆的口传形式——戏曲;夏云超以“花”为题材的创作已经进行了十年,对植物来说开花就是一种梦想,而画花是因为她所有的梦想都可以用花来实现。

版画家代大权的《百年之约》,表现东西方关于婚姻文化的不同理解,反映人类追求两性幸福的永恒梦想。雕塑家王洪亮的《狼牙山五壮士》是抗战题材,在材料以及色彩上进行特别处理,表现的是不屈的革命精神;冯崇利的作品《竹痕》来源于对水墨的记忆与经验,尝试通过水墨和雕塑互相转换与融合,传递中国精神;史钟颖的系列作品表现如何用当代的艺术形式传达对“佛”的体悟,如何使佛造型艺术与当代生活产生真正有益的关系;郅敏的雕塑作品是对中国古代传说、神话故事以及中国古人对于天象理解的表达;邓柯的雕塑小稿《晨雾》、《秋》,一件表现清晨的声音,梦的记忆,一件表现自然与生命的关系;于新颖的综合材料作品《未来变奏曲》、《时空重构》,突出在人们记忆深处过去、现在、未来从来是混搭的时代,从来没有割裂过,只有立足现代,不忘过去,才能实现充满生命力的未来。王书杰的综合材料绘画《融·合》以山西永乐宫与北京法海寺壁画形象的时空交叉,表现中国壁画的源远流长。

还有一些作者虽未能参会,但专门发来的作品同样都是围绕“记忆与梦想”的主题展开创作的:国画家李爱国的《游心》、李乃蔚的《良宵》、于文江的《回家》、邹立颖的《且行且吟》或是表现故土风物、或是表现传统精华、或是表现民族情怀,都是关于记忆思绪、家园梦想的表达。油画家郭润文的《长夜》,表现一位前苏联年轻战士暗夜中对于战争结束后的黎明——和平的渴望;油画家王宏剑的《塞上秋色》、《太行之春》,王克举的《大高粱》、《一道道山》表现劳动人民对于丰收和美好生活的期盼;闫平的《远方》对传统文化在民间的传播、记忆方式和未来希冀,用下乡戏曲大棚车的后台表现。版画家朱健翔的《截面之十二·宽度》和《截面之十二·高度》用“旷野”和“云端”表现记忆的宽度和梦想的高度。丁寺钟的水彩画《徽州寻梦》系列用通透、瑰丽的色彩表现现实与梦想之间的“原乡”。任戎的铁雕《创世纪》借用剪纸元素,将关于生命图腾的遥远记忆和传统符号活化;陈云岗的雕塑《红星美髯——抗战时期的周恩来》用不一样的视角表现伟人气质,探讨有关“抗战岁月”的记忆在今天学习和思考的意义。

对于现场展示的体裁涵盖国画、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、装置、综合材料等众多门类的200多件主题创作,策委们纷纷发表了自己的见地,在肯定展示作品的整体水准和创作方向的同时,也发表了很多富有建设性的建议。尤其重要的是,与会的策委们通过分析国际美术潮流的趋势,例举国际著名双年展的走向、状态和解读有关专业数据,与创办10年、处于上升期的北京双年展进行比对后,一致肯定:于展览规模方面,北京双年展有80多个国家参展意味着在国际号召力上已有很不俗的表现;于学术定位方面,北京双年展在世界美术格局中定位准确,对绘画与雕塑当代性的高规格选择与把握在未来必有无限可能性;于当前中外文化交流方面,北京双年展堪称是中国最好的、最重要的、最具中国特色的国际美术交流平台,具有不可替代性和文化战略价值,社会各界应该给予更高的关注。

策委会顾问邵大箴:创研会展示的这部分主题创作作品水平非常高,看了以后对明年第六届北京双年展的整体水准更有信心了,北京双年展和其他的国内外的双年展都不一样,与中国美术界当前“写实”的技巧方法与“现实主义”的观念是匹配的,是对中国美术界特长的发挥,我们不一定需要和其他双年展一样把精力放在凸显“前卫”和热衷于“国外知名”艺术家上,而是应继续发挥与大众、民众的审美接轨并引领、提升其审美水平的作用。前卫艺术不是中国艺术的特长,中国艺术是以现实主义的创作方法面对人民大众,当然也面对世界各国。世界各国也是世界各国人民大众欣赏,并不是说面向人民大众水平就低,引领人民大众的水平,不是在一般水平,而是在一般水平之上。现实主义的观念,写实是方法,是技巧,这是中国艺术在过去大格局里的特点,无论是哪个门类,国画、油画还是雕塑,观念是现实主义,技巧是写实主义,这是我们的特长,特长我们要发挥。这个特长西方国家逐渐在抛弃,现在开始回归,但是回归谈何容易。这一点我们要坚持下去,而且我们不仅在技巧上,观念上也要面向人民大众,面向社会,面向现实,表现出我们的理想。

但是要注意一点,我们现实主义的艺术方法,我们艺术写实的艺术技巧,以前的十几年,改革开放30年来我们也不是没有不足的地方,我们要反省自己的不足。不足的地方就是我们的想象力和创造性,在强调写实的同时有所忽略。中国写实能力相当高,但是都差不多,在最近十几年来中国作品在逐步改善,写实里不是不可能存在想象力和创造力。这方面我们要加强。很多画家强调作品是从写生来的,写生是基础,创造是写生基础上的提炼,要加强提炼。

他还具体谈到了“未完成感”的重要性,强调艺术家在创作的时候,要特别注意现代艺术创作里这一最重要的因素,把握好作品的完成度,避免完成过度和激进。不要过度地逼近客观现实,要有自己的想象力,要有自己的创造。有的作品没有完成也可能是好的,有时写实也是可以不用画完的写实。当然,并不是要提倡未完成,要注意西方现代主义艺术追求过度了,过分讲究未完成。

 

吴为山策委认为:北京双年展是中国的品牌,这是中国美术与世界对话的最重要平台。五届下来后,已经形成了品牌。所以中国文联、中国美术家协会还有北京市政府做出了很多工作,特别是在海内外组织中发挥了重要作用。北京双年展不仅是展示作品,更代表了中国对世界艺术家的选择,标志了中华民族的话语权,也标志着价值评判标准。如何在大方向下,既能坚持我们的审美,又能包括我们的精神取向,这是很重要的一个方面。中国作品有很多写实的,但是也把写实进行了新的诠释。“记忆与梦想”的主题为整个艺术创作、为艺术家提供了更多空间,“记忆与梦想”是让艺术家有更多的发挥,无论是现实、科幻,还是理想、梦想,都可以进行很好的发挥,这次题目定得非常好,对于创作提供了巨大的空间。当然梦想也提出了“中国梦”这个伟大理想,全世界仍然在关注中国,关注中国梦,期待中国的梦想在世界中振兴。从提交展示的作品来看,不乏精品。展览的策划很重要,布展团队也很重要,布展要创新,论资排辈容易形成视觉疲劳,要按视觉艺术规律排列,要研究作品之间相互的关系,在对比中体现国际化与平等对话的语境。另外可以加大公众教育力度,不局限于讲座,要组织各领域的观众参观,包括领导干部、外交官、中小学生以及解放军,特别是需要请外交官来看看中国的艺术是如何展示的。

 

胡伟策委表示:对于中国美术馆来说,在展览筹备过程中有很多的工作,馆方会把这些工作做好。回到双年展本身来讨论,北京双年展的形态特点是什么?就是当下性与文献性。双年展与全国美展不同,要突出每个国家的特点。如俄罗斯作品在具象表现上比较擅长,中东地区装饰性比较强,还有一些地区抽象作品比较强,这是不同的特点,中国作品更要充分发挥出自己的特点。国内自由征稿部分的作品很好,是构成作品入选的主体,但是如果没有特邀部分,显然从形态的多样性、作品规格、质量、思想性几个方面可能会力度不够,所以要加强特邀作者的工作。

 

展览总策划左中一书记指出:总书记的讲话精神对主题创作有很强的现实指导意义,为我们创作什么,选择什么,展示什么指明了方向。美协应该把双年展作为今后一段时间的重点工作,花更多的精力组织更多的力量投入到双年展的筹备工作中,使我们这次展览能够真正不负重望,产生更多的优秀作品。能够在美术界、文艺界、社会上、国际上产生更大的影响。

左书记在小结中说,这次会议是在深入学习总书记在文艺座谈会的重要讲话精神的背景下召开的,所以今天的会议也可以说是贯彻总书记讲话精神,对第六届北京国际美术双年展进行筹展工作回顾、小结和推进,也可以说是一次再动员。大家可能都学习了总书记讲话精神,总书记讲话精神对第六届北京国际美术双年展,特别是国内主题作品的创作有很强的现实指导意义,把记忆与梦想这个主题更具体、更明确了:对于创作什么作品,选什么作品,展什么作品指出了方向。

今天是初步的成果,还有两个月的时间,刚才大家看了已经收到的稿件,邵大箴先生等给予了很高的评价,现在的作品是初步的,还会有后续稿件。今天座谈会的形式也很好,是一种互动的形式,交流的形式,对于办好这次展览会起到很好的作用。我对我们办好这一届双年展感到很有希望,也更有信心。

离截稿还有两个月的时间,从美协的角度,应该集中力量,工作重点就是加大作品的创作力度和选拔力度。一方面要抓好已经收到作品的加工和提升。刚才与会参展作者已经介绍了创作情况,策委们也做了一些点评,在作品方面应该给予更多的扶持和指导。另一方面要加大动员和宣传力度,加大征稿力度。

刚才大家也都谈到了这个问题,我们可以重点组织一些艺术家进行创作。使参展作品更具有代表性,产生更好的作品。对艺术家来说作品是关键,对于展览来说作品也是最关键的。

总书记在文艺座谈会讲话有一段话:推动文艺繁荣发展最根本是创造生产出不愧于伟大时代的艺术作品,没有优秀作品其他事情搞得再热闹,再花哨也只是表面文章。这段话是深刻的,也很有针对性。展览能不能成功,能不能像美术界、艺术界期望的那样达到应有的水平,关键是我们有没有像总书记说的无愧于伟大时代的优秀作品。今天有一些很好、很不错的作品,我们希望好作品越来越多。

选什么样的作品,或者是我们集中力量抓什么样的作品,我们要以总书记讲话精神作为指导,作为我们的引领。总书记讲文艺是时代前进的号角,最能代表时代的风貌,最能引领时代的风气;艺术家要创作有筋骨、有道德、有温度,文质兼美的优秀作品。我们抓创作,征稿也好,组织创作也好,这就是我们的基础。要有筋骨、有道德、有温度,要彰显信仰。艺术上就不多说了,从精神层面上要更加注重,要特别组织一些风格不同的主题创作,展览主题是基于梦想,中国梦是我们特别寻找的未来,在我们的作品中要特别突出。

已经报上来的作品有一些是抗战的题材,明年是世界反法西斯战争胜利70年,我们党和国家会组织一些相应的活动,我们在这方面的题材创作中也要多下一点功夫。美协应该把双年展作为今后一段时间的重点工作,花更多的精力组织更多的力量投入到双年展的筹备工作中,使我们这次展览能够真正不负重望,产生更多的优秀作品。能够在美术界、文艺界、社会上、国际上产生更大的影响。

 

张晓凌策委说:有人说北京双年展是国际版的全国美展,今天看来其实已经拉开距离,有自身的文化诉求、文化权利。北京双年展是国际交流平台,我们一定要重视北京双年展的作用。回想一下,美国当代艺术的兴起正是依托于威尼斯双年展,如果没有在威尼斯双年展的突出表现,美国艺术不可能从艺术侏儒成长为艺术巨人只用了20年的时间,这是很惊人的数字。他们依托的就是国际平台,而北京双年展是目前我国对外最好的国际艺术平台。我们已经第六届了,应该是出大作品、大艺术家的时候,要把中国当代艺术的精神诉求告诉全世界,要让人家理解什么是中国梦,什么是中国的梦想。

有中国独特魅力的语言非常好。中国是记忆大国,中华文明导致我们经验非常丰厚,美国人只可以往前看,我们却可以在前行中往回看。习总书记说传统文化是我们最大的软实力,是我们最大的法宝,文化法宝就在传统中间。形式上要特别强调中国艺术的特点,以写实为基础,以建立与人民大众的关系为依归,这个解释不错。但是有没有其他的方面,比如说这次作品中抽象的比较少,抽象是巨大的表现空间,当代艺术家有很多可以开掘的东西在里面。大家这几年一直在反省,习总书记在这次讲话中提到关键词“写意”,不仅是字面上的解释,还要深入研究,写意包括精神和观念两个层面。我们在艺术语言的精工细作上做得非常好,但是在大写意上没有特别突出的作品,这恰恰是中国绵延几千年的表达方式,这个空间非常大。但是我们缺大写意的力作和艺术家,我们在这方面有作品,但是不够突出。我们不要忘记自己的优势在哪里,我们要重新发挥和建构。我们要与国外主流对话,展览除开幕式外,国际研讨会也很重要。

 

丁宁策委认为:今天看了作品演示,更加自信。前段时间参观了英国利物浦双年展,其走下坡路的态势与上升中的北京双年展不可同日而语。当前卫开始重复自己时,前卫已经不是前卫。当前国际艺术还是有回归的趋势。去艺术巴塞尔时感觉非常明显,他们组织外围展,包括“李斯特艺术展览会”的作品,用的是70年代的作品,巴塞尔一楼展厅是全世界最顶尖的展厅,里面展示的大部分是现代主义的大师:埃贡席勒、毕加索、马蒂斯、亨利摩尔等已经成名的作品。这里有一个重要的趋势,就是对传统作品的重新认识和对经典的致敬。从这个意义上说,北京双年展强调雕塑和绘画传统样式的创新,这是恰逢其时的选择,其他双年展都没有,北京双年展正在做,所以北京双年展会逐渐显示出重要性。

今天的作品有一个共同点非常重要——围绕主题,现在很多国际上的双年展展出的作品,其实不是主题创作作品,有时甚至是几十年前的作品,但是今天研讨会看到的,无论是中国还是国外的作品,大多数有一个非常直接的共同感受:都是跟双年展主题扣在一起的,这是北京双年展非常突出的地方。第六届“记忆与梦想”的主题比以往几届伸缩弹性都大,这里包括了从过去到未来,从意识到无意识,因为是“梦”,可以从战争到和平,各种各样的题材都在里面,包容量最大。说到作品,画家、雕塑家做的是语言难以表达的东西,采用画面造型和雕塑的方式表现出来,过度的解读不是我们双年展的主要宗旨,重要的是视觉上、造型上要独特。

 

杭间策委员表示参加研讨会有两个很深的印象:第一,从中外参展作品来看,第六届北京国际美术双年展特色已经比较明显,尤其是国外的参展作品。第二,参展作品里有很多佳作,也可以看出,这次双年展组织工作做得超过以往历届。他同时建议:是否可以允许综合媒介和影像作品适当加入,以此表达双年展的开放性。虽然刚才前面有很多专家说到北京双年展已经跟全国美展拉开了距离,但是我个人感觉国内的作品和全国美展的要形成各自的特色,还应该进一步拉开距离。

 

策划委员朝戈说:展示的中外作品都有很多闪光的地方。后现代主要的思想是“否定体系”、“肯定自我”,认为体系是自我的障碍。我自己现在看,西方现代主义和后现代主义都有一点黔驴技穷,它已经过度展开了,无论你看它优点还是缺点,它都有限了。这个世界还需要什么?从更深的层面上来说,对于较为深入的进一步探讨东西方交流的关系,恢复体系很重要,而且要做到既有强大体系又有强大个人,引导艺术家进入体系,只有个人没体系有点危险,只有体系没有个人也不行。我们的艺术纬度不是看我们能否跟上西方,而是要进一步探讨发展余地和可能性,要有更深的百年大计。

 

王镛策委表示:看了艺术家们的作品或草图,对第六届北京国际美术双年展有了更强的信心,国外有研讨会在议论西方双年展的终结,说明它在逐渐衰落,而北京双年展却在逆势上扬。今天展示的作品有两个与以往不同的显著特点:第一,主题意识增强。第二,风格变化丰富。作为主题展,我们既然有主题,还应该扣紧主题,不是图解主题而是表现主题。前五届北京双年展中国参展作品大部分是写实风格的,但是和其他国家作品相比我们的作品游离主题,风格比较单一,尤其是比较缺乏艺术想象力。北京双年展是国际交流的平台,与全国美展的区别在于要特别强调创新精神,特别强调国际交流。如果没有这两点,就不叫国际美术双年展。强调创新精神并不是说不要自己的民族传统,而是在民族传统基础上更注重创新。第六届北京国际美术双年展主题“记忆与梦想”实际上给我们艺术家提供了发挥艺术想象力的巨大的空间。希望参展艺术家能够把现实主义与浪漫主义结合起来,习主席在文艺座谈会的讲话也谈到了现实生活气息与浪漫主义情怀的结合。艺术家们应当进一步敞开记忆空间与梦想空间,而且最根本是敞开自己的心灵世界。无论是表现记忆还是表现梦想,都应该增加梦幻的色彩。这样的话,我们的双年展才能够在前五届已经取得成绩的基础上更进一步,尤其是国内的作品,才能够在更广阔的平台上和国际艺术家进行平等的交流。

 

卢禹舜策委表示:见证了北京双年展的成长,做得坚实有成果,具有广泛的国际感召力,参展国能达到80多个实在不容易,沉甸甸的主办单位,塑造国家形象的任务非常有意义。本届北京双年展的主题“记忆与梦想”,很具有包容性、开放性,激发了当代艺术家的创作热情,同时和文艺座谈会讲话精神中强调的现实主义精神、浪漫主义情怀相结合的实践有着非常紧密的联系。今天看到的作品很多,特别是国内一些艺术家的作品,有著名艺术家的作品,也有中青年艺术家的作品。我感觉到有民族历史和现实的连接,有过去和未来的连接,体现了艺术家的人文情怀,作品丰富多彩。艺术精益求精在我国已经形成了风气,这体现在方方面面。关于写意精神的缺失,我们不要从表面上、形式上理解,写意是强调一种精神,艺术上的精益求精也是写意精神的体现。如果已经形成了艺术上精益求精的大氛围、大环境,那么在视觉上、在表面上、在形式上都可以去做写意的表现,否则会不利于国际间的交流。建国后国际间的交流增多,我们所输出的中国画一般意义上都是形式上的写意,这样的对外交流非常不利于中国文化优良品质的对外影响。这次展览如果在这方面有更多的思考,这对我们形成的大风气会有非常好的结果。

 

杨飞云策委表示:北京双年展是美术界非常重要的平台,旨在打造国际高端,主题鲜明,有自己的操作模式。北京双年展正努力地区别于全国美展,区别于国际上其他的双年展,它是用双年展的方式,又是国际性操作的方式,展示今日中国在艺术上的重要认识,展示中国人在绘画艺术上的优势,展览在确立时就是以绘画和造型为主要展示内容,现在展品形式已经很丰富了,不用求再往“全”上走,“纯”一些的北京双年展,更有利于提升中国人的审美水平。从古到今的绘画艺术家都有一个“难以言说”的部分,这在主题鲜明的时候反而更要强调“难以言说”这一绘画的独立价值和表现力。各位艺术家尤其是从事绘画的艺术家,要注重绘画的独立价值——“难以言说”性,“思辨大于表现”是现代绘画的通病,要避免简单图解和过度阐释。

 

董小明策委表示:自己10年来经历了五届北京双年展,见证其在中国新时期美术发展中打造出品牌,发挥了不可替代的作用。在国际美术平台上,北京双年展是一股成长的力量,老牌双年展已显疲乏、枯竭,所以北京双年展对中国美术在世界格局中发生的作用,意义深远。目前看来,这届组织工作更有序。国际的是一个拼盘,各国参与是一项任务。重要的是国内艺术家要向世界展示我们的成果,对美术界产生引导作用。

 

刘大为主席最后总结发言,感谢策委们精彩的发言,表示大家从不同角度对北京双年展的艺术主张、操作模式,以及对国外双年展的借鉴,甚至对具体作品都提出了宝贵的意见,这为举办好第六届北京双年展打下了坚实基础。

他再次强调:在世界艺术领域中绘画和雕塑没有过时,没有创造性就没有艺术,一个国家也要有一个国家的艺术特点,中国完全有能力、而且有潜力高举绘画、雕塑这个大旗。一个国家的文化,传统性当然要有,创新性、时代性也要有,中国五千年的传统文化在新时期还要向前,不能止步不前,但是要走我们自己的路。在这一语境下关于民族文化特色的表达就更具有现实意义。具体到这一主张在艺术界、在美术界的体现,就是要在举办北京双年展的进程中树立自信和建立自身的评判标准,当然我们的评判标准要符合时代潮流的发展。这样的主张也符合世界艺术发展中关于个性的表达,艺术讲个性,展览也要有个性。如今西方的双年展已出现千篇一律、互相模仿的态势,搞的艺术与非艺术没有了界限,有些像“皇帝的新衣”自欺欺人。

中国当代艺术家们的写实能力、绘画语言的表达都不错,但是还要看到我们的不足,在想象力、创新性、包容性上还有不足,需要国内艺术家不断探索和进取,这方面值得向国外借鉴,传统也需要创新,要有我们自己的特色,不能死水一潭。习总书记在文艺座谈会上讲得很清楚,民族文化精神要靠文化艺术表达,总书记反复强调我们在国际上的地位,中华民族的复兴和崛起,我们几千年来连绵不断文化的传承就靠中国文化的个性,个性的表达也要随着时代的变化不断融会贯通。

刘主席还特别提到了北京双年展80多个国家的参展规模对国际运输来说是什么概念——组织者头都炸了!在有限时间内将80多个国家的几百件作品从世界各国集中到中国海关,再开箱、清点、登记后一件不落运到展场就位,单这一条就需要工作人员提前几个月周密设计以及开幕前连续几天的通宵达旦、彻夜不眠,这也从一个侧面表现了我们中国的组委会是为各国艺术家提供了怎样细致高效的服务,因此一方面要向工作人员表达敬意,另一方面也要珍惜这个展览,创立品牌真的不容易。

北京双年展主办方自2014年1月开始在世界范围内发动主题创作以来,受到了国内外艺术家的热烈响应,再过两个月,展览的收稿工作将告一段落,在这个时候召集策委会、艺术家就本届的主题创作进行研讨、座谈,能在很大程度上激励更多的艺术家抓紧时间为第六届北京双年展进行主题创作,从而在最大程度上保证国内主题创作的学术质量和水准。

 

                      第六届北京国际美术双年展主题创作研讨会与会人员大合影


 

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